Татьяна Самбук: “Детей сложно обмануть, они лучшие критики”

— Татьяна, это не первый ваш спектакль, который будет показан в Театре юных зрителей им. А. А. Брянцева. В 2023 году вы привозили в театр на Международный фестиваль две постановки. В тот момент появилась идея о сотрудничестве?

— Да, мы с командой Минского ТЮЗа приезжали в Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева на Международный фестиваль с постановкой “Женя+Таня= любовь” по “Евгению Онегину”. Нам выпала большая честь закрывать фестиваль. А потом в рамках обменных гастролей был сыгран детский спектакль “Не Ёжик”. Так я познакомилась со Светланой Васильевной (прим. редакции — директор театра), а также Сусанной Юрьевной (прим. редакции — главный режиссер театра). И очень скоро мне поступило предложение поставить спектакль на сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева. Это было безумно приятно, потому что я училась в Петербурге и мне очень хотелось поставить здесь спектакль.

— А почему выбрали для постановки произведение Э. Н. Успенского “Дядя Фёдор, пёс и кот”?

— Я предложила театру два варианта: мое любимое детское произведение “Ёжик в тумане” и “Дядя Фёдор, пёс и кот”, от которого было всегда тепло на душе. Выбрали “Дядю Федора”. Мне кажется, это прекрасная трогательная история, которая не оставит никого равнодушным. Здесь есть всё: интересный сюжет, юмор, узнаваемые образы, и что немаловажно — глубокая идея. Думаю, юным зрителям и их родителям будет интересно, вне зависимости от возраста.

— Как проходила подготовительная работа перед спектаклем, какие-то специалисты были задействованы из вашего театра?

— Работать на расстоянии сложно, поэтому всю творческую постановочную команду я собрала в Минске. Это художник-постановщик Лариса Рулева, композитор Сергей Сухомлин, а также хореограф Кирилл Балтруков. На подготовительном этапе мы часто встречались, чтобы обсудить декорации, костюмы, придумать стилистику и решение спектакля. Делать всё это лично гораздо продуктивнее. Поэтому к моему приезду в Санкт-Петербург мы были подготовлены. Осталось только успеть поставить спектакль за месяц, а цехам изготовить декорации и пошить костюмы.

— Татьяна, а как вы подбирали артистов?

— Со мной такое было впервые…я подбирала по фотографиям. Мне изначально прислали список артистов, которые могут принять участие в работе. Ведь сейчас в театре параллельно ставят три новых постановки. Это не считая репертуарных спектаклей, которые идут каждый день.

В основном я выбрала молодых ребят, которые работают в театре первый год. Думаю, что мне повезло, потому что они энергичны, с горящими глазами, с прекрасными идеями. У нас сейчас идет очень живой репетиционный процесс.

— Поделитесь, какие есть нюансы при создании детского спектакля, все-таки дети самый чуткий зритель?

— Мне кажется, что самый главный принцип в работе над детским спектаклем состоит в том, чтобы по-честному сыграть свою роль. Детей сложно обмануть, они лучшие критики. Нужно быть по-настоящему искренними.

Мы стараемся исследовать произведение, находить подтекст, копать. Это ведь настоящая история про одиночество — мальчик не нашел понимания от родителей, поэтому ушел в мир фантазии, где у него все хорошо. Он так заигрался, что ему не хочется возвращаться в реальность.

— У вас будет музыкальный спектакль с интерактивом. Артисты будут петь и играть с детьми?

— Артисты будут петь песни вживую, будут танцевать. Это, кстати, был мой большой страх, так как в нашем минском ТЮЗе все песни в основном записывают. Быстро двигаться и в то же время петь — задача не из простых. Но я уже вижу, что артисты справляются.

Что же касается интерактива… Мне кажется, что в детской постановке иногда нужно ломать четвертую стену. Дети хотят участвовать в спектакле. И моя задача состоит в том, чтобы юный зритель был вовлечен в действие, но при этом, интерактив не мешал артистам.

— Думаю, что дети и родители придут с ожиданием того, что перед ними повторится мультик “Простоквашино”, который они уже когда-то видели по телевизору.

— Да, мне кажется, нам никуда не сбежать от сравнений с мультфильмом. Но мы этого не боимся, даже наоборот — нам любопытно.

Мультик не повторится, но есть в спектакле пара сцен, которые специально сделаны, как отсылка к мультфильму. Нам с артистами показалось, что это будет узнаваемо и смешно. Наше “Простоквашино” изначально не настоящая деревня, а вымышленный фантазийный мир мальчика. В этом и есть главное отличие от мультфильма.

— Получается, “Простоквашино” — воображаемая страна Дяди Федора. А у вас была такая страна в детстве?

— У меня не было выдуманной страны, но я делала шалаш из подушек и одеяла, а там у меня был свой мир. Я думаю, что такой сказочный мир был у нас всех — это выдуманная игра, в которой мы сами придумывали правила и следуем им. В этой игре мы могли всегда спрятаться и быть в безопасности. Но самое досадное, что наступал вечер, и родители просили всё разобрать, спать ведь на чем-то надо. И волшебные подушки приходилось возвращать в родительскую кровать.

— Если не секрет, как визуально обыгрываются животные: шапочка с ушками или ростовые куклы?

— У нас нет ростовых кукол, мы не прикрываем лица артистов, не надеваем маски. Нам достаточно больших лап и хвоста, а дальше дело за фантазией. Как будто момент фантазийности истории нам помогает и дает зрителям возможность что-то додумать самим.

— Татьяна, а спектакль будет для всей семьи? Родителям тоже будет интересно?

— Мне бы очень этого хотелось. Вообще мне кажется, что это во многом спектакль для родителей. Там есть над чем посмеяться, а главное — о чем подумать. Приезжайте в наше Простоквашино! Ждем вас на премьеру 1, 2, 24 и 27 марта в Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева!

Фотографии предоставлены пресс-службой театра