Сергей Морозов: “Нашей задачей было максимально вдохнуть в материал жизнь”

— Сергей Анатольевич, Театр “На Литейном” представил в Ленинградской области проект “Пушкин. Дорожные истории”. Это было приурочено к открытию “Дома станционного смотрителя” в деревне Выра Гатчинского района.

— На открытии музея мы показывали спектакль “Станционный смотритель”. Потом постановка дорабатывалась и немного путешествовала по Ленинградской области. “Граф Нулин” игрался в других пространствах.

— Спектакль “Станционный смотритель” поставила Светлана Князева, сейчас она тоже принимала участие в работе над проектом “Пушкин. Дорожные истории”?

— Светлана Князева — режиссер первого варианта спектакля “Станционный смотритель”. Когда возникла идея объединения двух материалов в один на большой сцене театра, нам нужно было провести большую работу. Светлана сейчас находится в декретном отпуске, поэтому я взял на себя работу по изменениям, доработке и созданию новой версии спектакля.

— Во втором действии спектакля зрителю рассказывают новую историю по произведению “Граф Нулин”. Почему именно его взяли для проекта “Пушкин. Дорожные истории”?

— Как вы видите по названию проекта, у нас все вращается вокруг дорожных историй. Мы взяли два произведения: две истории, два случая, две разные встречи, которые произошли на просторах России.

Также нам было интересно объединить прозу и стихи через некий способ работы с текстом.

— Сильно ли был изменен оригинальный текст?

— Нет, это моя принципиальная позиция: мне интереснее погрузиться в литературный текст и найти его сценический способ выражения, а не переписывать классиков. В “Станционном смотрителе” есть минимальные сокращения по тексту. Нашей задачей было максимально вдохнуть в материал жизнь, уйти от информирования, нарратива и прийти к тому, когда текст становится частью жизни актера. А в “Графе Нулине” убраны всего 8 строк. Думаю, для зрителя будет неожиданностью, когда он поймет, что мы полностью сохранили поэму Пушкина, включая описания природы и действий персонажей, но перевели это в действенный диалог героев.

— “Станционный смотритель” входит в школьную программу, можно сказать, что эта часть спектакля больше рассчитана на подростков?

— На мой взгляд, слишком много произведений имеют стереотип восприятия после изучения в рамках школьной программы. Возможно, это правильно. Для школьников важно выявить понятную, конкретную мысль в тексте. Хотя Пушкин не писал “для школьников”. Он писал про человека, писал в большой и в малой форме. И вскрывал смыслы, поднимал вопросы, которые звучат в “Борисе Годунове”, “Истории Пугачевского бунта”, огромном количестве самых разных стихотворений: от едких эпиграмм и фривольных стишков до философских размышлений о судьбе о жизни человека.

Я бы не относился к “Станционному смотрителю”, как к спектаклю для школьников. Основное отличие нашего спектакля от прямого текста — попытка взглянуть на каждого персонажа под разным углом и вскрыть его неоднозначность. Мы не можем сказать, что кто-то из героев плохой или хороший. Каждый из них имеет свою правду, каждый из них имеет свои мотивы, которые можно понять и принять. Здесь нет жертвы-папеньки, эгоистичной девочки, рокового соблазнителя. Здесь есть три человека, которые сталкиваются со своими вопросами, и каждый из них принимает свое решение, делает свой выбор. Наши зрители могут встать на место каждого персонажа. И для нас было самой трудной, но при этом и интересной задачей — найти оправдание каждому из них.

Я бы говорил о трех целевых аудиториях этого спектакля. Первая — школьники, которые пришли познакомиться со сценической интерпретацией литературного текста по произведению Пушкина. Вторая часть — люди, которые хотели бы сравнить свои ощущения от прочтения произведения в школьном возрасте. И третья — зрители, которые ценят, любят и получают удовольствие от соприкосновения со слогом, с прекрасным языком Александра Сергеевича.

— Спектакль не был целенаправленно приурочен к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича. А что-то будете специально к этой дате ставить? 

— Действительно, мы не задумывали спектакль к 225-летию со дня рождения Пушкина, но премьеру перенесли с ноября 2023 года на февраль 2024 года. Сделано это было для того, чтобы подчеркнуть год Александра Сергеевича. А 6 июня, в день рождения великого поэта, драматурга и прозаика, состоится показ уникального спектакля для Петербурга “Барышня-крестьянка”. Эта постановка идет уже 25 лет, с июня 1999 года. Спектакль был поставлен на 200-летие со дня рождения Александра Сергеевича. Он радует зрителей не только Санкт-Петербурга, но и других городов. Это редкость и радость для любого театра, чтобы постановка так долго “жила” и выдержала более 350 представлений.

— Сергей Анатольевич, в афише театра сейчас очень много премьер, к тому же у вас идет 115 сезон. К этой дате тоже планируете порадовать зрителей чем-то интересным?

— Да! Я люблю говорить, что Театр “На Литейном” является одним из самых поющих драматических театров Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Основываясь на опыте, на удаче “Барышни-крестьянки” и многих других музыкальных спектаклей, мы сейчас находимся в процессе подготовки большого музыкального проекта. На данный момент он носит рабочие название “Театр ужаса и смеха”. Это название одной из трупп, которая существовала в пространстве театра в начале 20-го века, когда его только открыли. Частичная презентация этого проекта состоится по итогам 115 театрального сезона, а уже полноценная премьера пройдет в октябре 2024 года.

— Это будет спектакль по истории театра?

— Нет, это оригинальное произведение, оригинальная пьеса, написанная творческим дуэтом ведущих драматургов музыкального театра Константином Рубинским и Максимом Максимовым. Музыку к спектаклю пишут замечательные композиторы Максим Кошеваров и Александр Маев. Действие этого ироничного, лирического хоррора и детектива будет происходить в театре, который чрезвычайно похож на “Литейный театр”. Мы не отталкиваемся от конкретных исторических событий, а фамилии, которые прозвучат, будут напоминать фамилии людей, которые осуществляли здесь театральную деятельность в начале 1910 годов. Театр был основан в 1909 году и открылся, как театр ужасов, потом переформатировался в театр ужаса и смеха, затем стал интимным театром, потом были в нем и другие направления.

— Чего только не показывали…

— В интимном театре действие происходило в публичных домах, в театре ужаса на сцене ходили утопленники, кому-то отрубали головы, поэтому всегда дежурили медики, которые приводили в чувство наиболее взволнованных дам от этих кровавых картин. В одной из арий в новом спектакле звучит призыв “Больше клюквы!”, потому что раньше кровь делалась из клюквенного сока. На самом деле эта постановка будет напоминать ту атмосферу, те события, тех людей, которые существовали в этом театре. А один из персонажей будет витать над сценой, это будет призрак коня. А конь для этого здания — очень важное животное, как вы можете заметить, логотип театра — Пегас. Театр был открыт в бывшем манеже графа Шереметева, где в пространстве будущего зрительного зала показывали красивых жеребцов, зрители же находились на сцене.

— А раз это будет хоррор, то цензор поставите 16+?

— Нет, я думаю, что это будет 12+. У нас будет видно, что все топоры в спине, это явная бутафория. Это лишь жанр театра, некая открытая театральная игра. А условные ужасы будут носить игрушечный, театральный характер. Все будет показано через иронию и интересную историю. Это вполне может стать спектаклем для семейного просмотра.

Фотографии предоставлены пресс-службой Театра “На Литейном”