Ия Унова: “Человек в какой-то момент начинает осознавать, что он сам творец своей жизни”

— Ия, для начала объясните читателям, что такое ЗИН?

ЗИН — вторая часть от английского “the magazine” (журнал). Это издание, которое делается автором обычно полностью под ключ — идея, концепция, вёрстка, печать и распространение. Существуют библиотеки и коллекционеры ЗИНов.

— А чем ЗИН отличается от авторской книги или книги художника?

— Наверное, количеством затраченного на это времени и ресурса. В ЗИНе самое главное — быстро найти форму своей идеи. У нас ЗИН — это такая печатная версия дневника, печатная версия какого-то впечатления человека от того или иного события. ЗИН — это, наверное, самое первое, пробное издание. Он может вырасти потом и в фотокнигу, и в авторскую книгу.

— В Мастерской графического искусства ЗИНы создаются коллективно, приходится собирать авторскую волю, импульсы разных людей в общий замысел, идею и далее воплощать в общее бумажное издание. Насколько сложно это делать, какие плюсы и минусы такого подхода?

— Очень легко. Конечно, если подумать об этом логически, то, действительно, каждый может начать одеяло на себя тащить и говорить, как и что должно быть. И, наверное, в коллективе профессиональных авторов, которые работают над книгой — у них есть дизайнер, есть переплётчик, есть иллюстратор, арт-директор и так далее — чётко прописаны роли. А у нас эти роли появляются спонтанно. Когда даёшь людям свободу, они сами находят место и ничего не надо регулировать, поскольку нет никаких правил, ограничений. Это не завязано на деньги, и всё происходит обычно легко и весело.

А ЗИН — это тот жанр, который апеллирует к опыту, к эмоциям, к проживанию какой-то истории. В Мастерской мы создавали ЗИНы с впечатлениями участников о выставках, проходивших в Библиотеке книжной графики в этом году.

— То есть ЗИН, получается, — тоже произведение искусства?

— Да, конечно, причём тиражное. Мы тоже, получается, создаём некий каталог, но каталог наших впечатлений о выставке. То есть это выставка, пропущенная сквозь себя и нашедшая такое воплощение. Нам интересно удалось это вписать в программу “Мастерской графических искусств”. У нас был занятный перевод из живописи в чёрно-белую графику по выставке Арона Зинштейна. Кстати, забавно, что мы начали ЗИНоделание с Зинштейна.

Сеанс макетирования был очень интересным. Обычно я прихожу, как на стендап, с домашними заготовками. А тут у меня были заготовки, но они были в виде “полуфабрикатов”. И сама форма ЗИНа, его структура выросли в момент, когда мы собрались. Это была чистая спонтанность. Всё естественно вытекало из наших впечатлений — кто что заметил, на что обратил внимание и что хочет запечатлеть.

— На занятиях в Библиотеке книжной графики исходной точкой при создании ЗИНа служит текущая выставка. А как быть, если художник и его работы не близки?

— Это же хорошо — участник может написать: “Мне не нравится выставка”.

— В том числе выразить это графически?

— Конечно. Текстом, графически, как угодно — это же тоже высказывание. Выставка она не про “нравится — не нравится”, а про то, как она отзывается или отражается. Если никак — мы оставим пустой лист. “Никак” — это тоже ответ. Это в школе не принимают такие ответы, а у нас можно.

На первой встрече мы собираем эмоции. Это довольно непривычный формат, мы все привыкли работать по заданиям, а когда нужно пропустить через себя, можно встретить самые разные эмоции. Самый частый вопрос: “Мне не понравилась выставка, а можно…?” — Можно! “А вот это можно?” — Можно! “А я вспомнил что-то своё, можно?” — Можно!

То есть человек не привык, что он может опираться на свои чувства, на свой опыт, на то, как у него откликается. И, наверное, это самая большая часть работы в МГИ. Интересно смотреть, как люди обращаются к своим ощущениям, впечатлениям.

— Это любопытный момент, похоже, что эти занятия имеют арт-терапевтическую направленность?

— Искусство, в каком-то смысле, это арт-терапия. Но арт-терапия — прикладная часть психологии. Арт-терапевт диагностирует, даёт задания, а мы всё-таки идём к искусству, потому что, когда человек в какой-то момент начинает осознавать, что он сам творец своей жизни, он сам может найти те или иные способы для проживания своих эмоций в самых разных, подходящих именно ему видах искусства. Кому-то, допустим, надо было долбить скалу, у него классно получилось — появилась скульптура. Другой решил: “Нет, у меня нет столько злости, чтобы долбить эту скалу. Я лучше что-нибудь из мягкой глины слеплю”. Кому-то не нравится в жиже этой копаться, он берет аккуратненько палочку и водит по стенке.

Выставка продлится до 29 января 2023. Вход свободный в часы работы библиотеки.

Фотографии предоставлены пресс-службой МЦБС им. М. Ю. Лермонтова