Елена Николаева: “Это животное играло огромную роль в жизни человека”

— Елена Николаевна, как вам пришла идея сделать выставку про культ коня?

— Это совместная идея, у выставки два автора. Мы вместе с коллегой Анной Мутиной с детства любим лошадей. У нас в музее когда-то была выставка “Звери. Боги. Люди”, посвященная животным в религиях мира, была выставка про быка, в год этого животного. А мы решили сделать проект о лошадях. Изначально, планировалась небольшая выставка, но, когда мы стали подбирать предметы, обращаться к хранителям, оказалось, что в собрании нашего музея хранится очень много самых разнообразных памятников, связанных с лошадьми. Это животное играло огромную роль в жизни человека. Даже наши предки рисовали на стенах пещер скачущие табуны, создавали огромные изображения лошадей, видимые из космоса, примером может служить уффингтонская белая лошадь в Великобритании. Когда мы стали все это изучать и описывать, то поняли, что Музей истории религии может показать посетителям масштабную выставку, сейчас в зале расположено более 150 экспонатов.

— Почему вы выбрали название “От Пегаса до Ал-Бурака. Лошадь в религиях и преданиях”?

— Образ лошади представлен в самых разных религиях и верованиях. Лошадь обожествлялась, защищала от темных сил, соединяла человека с иными мирами, приносила удачу. Конь, сопровождающий богов и героев, является постоянным мотивом мифа и эпоса, как например крылатый Пегас.

Лошади играли важную роль и на Востоке. Для мусульман особо значимым событием является перенесение пророка Мухаммеда из Мекки в Иерусалим и вознесение на небо, связанное с мифологическим существом Ал-Бураком, на котором пророк совершил чудесное путешествие. Сменились эпохи и цивилизации, но лошадь продолжала оставаться верным другом человека.

— Представленные экспонаты из ваших фондов или что-то позаимствовано в других организациях?

— У нас есть два экспоната, которые предоставили для выставки партнеры и друзья нашего музея. Первый — это уникальный меч японского самурая, датируется XIV—XVI вв. Клинок типа вакидзаси мастера Канэга, переданный из галереи японского искусства “Касугай” в Санкт-Петербурге.

Что касается второго экспоната, то наш музей уже долгое время дружит и сотрудничает с этнокультурным центром “Китежград”, где дети и взрослые занимаются ткачеством, лепкой и многим другим, что связано с фольклором. У них мы позаимствовали Полкана — фольклорного персонажа, напоминающего кентавра, которого не было в нашем собрании. И еще я бы хотела отметить лошадку Зину, которая стоит при входе в выставочный зал. Это не экспонат, но тоже часть экспозиции. Такой небольшой интерактивный элемент для детей, которым всегда хочется что-нибудь потрогать в музее, где “экспонаты руками не трогать”. Лошадкой Зиной с нами “поделился” конноспортивный клуб “Вента Арена”.

— Елена Николаевна, выставка очень масштабная, как вы выбирали экспонаты, которые для нее возьмете?

— Мы ориентировались на основные мировые религии и традиционные верования. Мы старались, чтобы посетители увидели не просто лошадь, не просто всадника, а артефакт, связанный с религией, с культом, с ритуалом, с преданием или мифом. Вместе с тем, значительная часть экспонатов представляет собой не только культовые предметы, в тоже время — это выдающиеся произведения искусства. Так, например, на выставке демонстрируется ряд православных икон с образами святых — покровителей лошадей и всадников. Иконография конных святых сформировалась еще в Византии и получила широкое распространение на Руси. Езда верхом считалась знаком особого достоинства, поэтому часто на русских иконах святые князья изображались на конях.

— Можно ли выделить самый значимый экспонат на выставке?

— Я бы не стала выделять какой-то один значимый экспонат, потому что практически каждый представленный памятник уникален по-своему. Мы можем отметить, что самый древний экспонат — боспорская монета с изображением Пегаса относится к IV веку до нашей эры. А самый поздний — эскиз “Чудо с лошадьми” создан в 2022 году. Специально для нашей выставки он был выполнен петербургским иконописцем Светланой Богатовой. На рисунке изображены всадники на лошадях: святитель Спиридон Тримифунтский со своим учеником, следующие на Никейский собор. По преданию, когда они остановились на ночлег, ариане убили их лошадей — отсекли им головы. Святитель повелел вознице приставить головы лошадей к туловищу, усердно помолился и вскоре лошади были здоровы. Но возница допустил оплошность — утром черная лошадь была с белой головой, а белая — с черной.

— Я вижу, что рядом с каждым экспонатом есть табличка, на которой написано название и автор работы, и небольшое описание, ввод в контекст произведения. Есть какие-то еще дополнения к выставке, может аудиогид?

— Мы решили сделать подробные этикетки и подробные тексты, сопровождающие разделы. На выставке представлено много работ, про которые не получилось бы рассказать кратко в аудиогиде. К тому же, некоторым нашим посетителям будет интересен один раздел, некоторым другой. Экскурсоводы Музея подготовили и уже успели провести несколько экскурсий по выставке. А посетители, которые самостоятельно посещают музей, могут выбрать, про что им бы хотелось узнать подробнее. Видеодополнение на выставке есть лишь к одному замечательному экспонату Морин Хуур — это монгольский смычковый музыкальный инструмент. Морин в переводе с монгольского означает “конь”, хуур — “музыкальный инструмент”. Головка грифа морин хуура изготавливается в виде головы лошади, а сам инструмент имеет две струны, символизирующие женское и мужское начало. Для “мужской” струны используют 130 волосков из хвоста скакового коня — считается, что резвость животного передается инструменту. На изготовление “женской” струны уходит 105 волосков из хвоста кобылы. В монгольской поэзии звучание морин хуура сравнивают с лошадиным ржанием или дуновением степного ветра. Рядом с этим экспонатом можно увидеть QR-код, если навести на него камеру смартфона, то можно перейти по ссылке на видеоролик. По этим кадрам можно понять, какой звук издает инструмент, и как на это реагируют лошади.

Фотографии предоставлены пресс-службой музея