Екатерина Ермолаева: “Выставка ‘[Не]совершенства’ станет определенным подведением итогов”

— Екатерина, расскажите, кто вы по профессии, как к этому пришли?

— По специальности я графический дизайнер. К этому шла осознанно: сначала была художественная школа, потом лицей, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. После окончания ВУЗа я работала по специальности, а для себя продолжала заниматься живописью.

— Сейчас занимаетесь только творчеством или есть еще одна работа?

— У меня есть коммерческие заказы, которые связаны с рисованием, а не с дизайном. Поначалу, конечно, были и с дизайном, но мне это не нравилось. Я понимала, что это всё временно и жить на что-то нужно было. Сейчас я рисую и для себя, и для зарабатывания денег, но у этого разные цели.

— Где берете вдохновение?

— Здесь будет довольно размытый ответ. Меня вдохновляют другие художники, я смотрю, как они добились своего успеха, это меня мотивирует двигаться дальше. Если говорить более узко, то мне может понравиться какой-то фрагмент или ситуация, тогда я могу ее запечатлеть на холсте. У меня всегда есть потребность в рисовании, вопрос только в том, что изобразить.

— У вас были выставки не только в России, но и за рубежом, какие есть отличия в подготовке к проектам?

— У меня еще небольшой опыт, чтобы делать громкие заявления. В целом, нет глобальной разницы. Есть различия в организации, например, конкурс, в котором я участвовала в Венеции, проходит часто. У них это все поставлено на поток. А в Санкт-Петербурге я много участвовала в начинающих проектах, поэтому были какие-то нюансы организационного плана.

— Как начинающему художнику пробиться в свет и стать востребованным?

— Я думаю, что нужно много рисовать и показывать везде свои работы. Например, меня воодушевил друг начать выкладывать свои работы в социальные сети.

— А как с 3120 Gallery познакомились?

— Я была давно знакома с Ясей и Тоней (кураторы 3120 Gallery — прим. ред.), года так с 2014—2015. Они следили за мной, за моим творчеством. Видно, сейчас так все удачно сложилось, у них было предложение, а у меня то, что можно показать.

— В 3120 Gallery на выставке “[Не]совершенства” у вас представлена собирательная серия работ, на которых изображены предметы. Как происходит вот этот импульс, что вы понимаете, что хотите изобразить именно эту вещь, а не какую-нибудь другую?

— Все происходит само собой, я очень редко иду целенаправленно искать предметы, которые буду рисовать. Такое, конечно, случалось, но в основном, самые прикольные вещи попадались сами по себе. Иногда можно даже в мусоре увидеть интересные сочетания цветов. Или на улице вижу необычную конструкцию, думаю “как же это сложно было сделать”. А потом бросаю вызов сама себе — смогу ли я нарисовать нечто такое же?

— А натюрморты, пейзажи, людей рисуете?

— Сейчас их нет на моих картинах. В художественной школе мы рисовали летом пейзажи, мне это нравилось, и я думала, что всю жизнь буду только этим и заниматься. Потом к этому остыла и у меня началась предметная “история”. Я нарисовала стулья и этажерку, которые увидела на рынке на Удельной. Когда я там была, то поняла, что мне эти вещи не нужны, а фоток этих прилавков уже миллиард в социальных сетях. Мне показалось, что будет интересно это нарисовать. Сейчас я хочу поменять направленность...

— А как родилось название выставки “[Не]совершенства”?

— Мне на глаза как-то все попадаются и заинтересовывают вещи, такие покоцанные и несуразные. Мне кажется, это выглядит таким забавным и ироничным. Например, какой-нибудь столетний чайник… Хотя, как знать, потом может переключусь на что-то другое. Поэтому название очень символично, оно отражает то, что на картинах.

— Раз вы выкладываете работы в социальные сети и выставляетесь на выставках, вам, наверное, часто приходят отклики от людей. Какие они обычно?

— Да, бывает, что люди пишут свое мнение: “Мне нравится”, “Это так необычно” и так далее. У каждого человека ведь может найтись своя аудитория. Хотя бывают те, кому не нравятся мои работы. Очень много вопросов было к этому бедному и несчастному унитазу, который мы много выставляли в цифровом пространстве. В тот момент я поняла, что для меня намного интереснее получать неоднозначные и резкие комментарии, чем одну похвалу.

— Поделитесь своими планами на следующий год?

— Сейчас такие времена, что работа становится очень актуальной и не хочется ею пренебрегать. По итогу я больше времени отдаю работе, чем трачу на свое творчество. Я решила для себя, что выставка “[Не]совершенства” станет определенным подведением итогов предметных картин. Я их показала, теперь можно к чему-то новому приступать. Я хочу более размашистые форматы попробовать, цвета другие использовать, в общем, поэкспериментировать.

Фотографии из личного архива Екатерины Ермолаевой