Белла Матвеева: “Художник может только подводить зрителя к восприятию…”

— Белла, сейчас мы находимся в вашей мастерской, можете рассказать про это пространство?

— Эта мастерская появилась странным образом в моей жизни, сама судьба привела меня сюда. В начале 20 века в этом доме арендовали пространство (башню) поэт-символист Вячеслав Иванов и его жена — Лидия Зиновьева-Аннибал. Они организовали салон “На Башне”, куда приходил весь цвет творческой интеллигенции, позднее обозначенный, как “Серебряный век”. Получив мастерскую в непосредственной близости от исторических событий, впервые войдя в пространство мастерской, меня охватил внутренний трепет.

— Сейчас откроется ваша выставка “Грот Венеры”, какие работы будут на ней представлены?

— Выставка будет проходить в пространстве “А—Я”, теперь это РОСФОТО. Захар Михайлович Коловский (генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, директор Санкт-Петербургского общества “А—Я” — прим. редакции) всегда оказывал помощь творческой интеллигенции, начиная с конца 80-х. Когда поступило предложение о совместном проекте, то я сразу же согласилась. Мне будет приятно представить мои ранние работы в графике и живописи, насколько позволяет это небольшое пространство… до боли знакомое.

— Вы предложили название для выставки?

— При создании папки графических работ Аркадий Ипполитов — куратор моих персональных выставок, написал прекрасный текст, относящийся к ранним произведениям, назвав его “Грот Венеры”, это стало и названием выставки.

— Выставка получила ценз 18+...

— Да, сейчас музеи следят за маркировками выставок, и если на картинах есть обнаженная натура, то ставят соответствующий цензор. Поэтому выставка “Грот Венеры” рекомендована к посещению совершеннолетним.

— Вы закладывали в выставку какую-то идею, которую должны понять зрители?

— Художник может только подводить зрителя к восприятию, предоставляя возможность сосредоточиться на своих ощущениях. Мне бы хотелось, чтобы посетители испытали внутреннее умиротворение, гармонию, вынесли для себя что-то приятное.

— А в чем вы находите вдохновение?

— Вдохновение — это такая манера тестирования. Сейчас есть психологические методы, позволяющие сосредоточится на проекте, работе. А в поиске вдохновения, ты можешь, бесполезно слоняясь проводить время или прибегать к различным уловкам, подготавливая себя к работе. Иногда достаточен любой визуальный ряд или чтение — то, что может тебя завлечь. Главное, проявить интерес к чему-либо, тогда ты сможешь поймать ниточку, которая приведет тебя к результату, возможному вдохновению.

— Белла, а что происходит, если написанная работа не нравится?

— Ошибка или внутреннее неудовлетворение приводит к таким последствиям, когда я использую этот же холст для другой работы, позже осознавая, что так делать не стоило. Но из раза в раз я повторяя одну и ту же ошибку.

— А как вы относитесь к критике?

— Критику не приемлю, за редким исключением.

— Вы очень творческая натура и был период, когда вы попробовали себя в кинематографе. Что можете рассказать про этот опыт?

— Считаю, что это был некоторый фарс или так проявлялся мой интерес к жизни.

— А ведь два ваших фильма “Воскресение” и “Золото не серебро” будут представлены на выставке, они дополняют ее?

— Не могу, так сказать. Это параллельное кино, экспериментальное. Это абстракция, собранная из восприятия жизни, снятая на 16 мм.

— Белла, а какие-то еще проекты у вас готовятся?

— Сейчас обдумываю Библейские сюжеты. Это будет мой следующий проект. Уже есть некоторые наброски и найден образ, соответствующий мне, попробую придать ему черты автопортрета.

Фотографии © Белла Матвеева