Анна Штиль: “Сегодня африканская повестка актуальна как никогда”

— Анна, как появилась идея создать фестиваль “Африка. Вместе в будущее”?

— Как и многое в жизни от любви и любопытства! Сегодня африканская повестка актуальна как никогда. Удивительно, но именно африканская культура превратила свой континент в ведущий глобальный центр креативных индустрий. Но много ли мы знаем о современной Африке, ее искусстве, кино, литературе? К сожалению, нет. Африка воспринимается довольно стереотипно. Именно поэтому очень важно, чтобы фестиваль помог зрителям увидеть, услышать и почувствовать ритм современной культуры Африки во всем ее многообразии.

— А кто принимал участие в подготовке фестиваля?

— Идея сделать фестиваль появилась еще в прошлом году, а к реализации проекта мы приступили в начале этого года. На начальном этапе самой главной задачей было найти единомышленников, а это оказалась задача не из простых. И тут я должна сказать, что нашему фестивалю несказанно повезло с кинокураторами Сашей Ахмадщиной и Сашей Лавровой, с автором поэтического вечера Сергеем Пинегиным, с куратором фотовыставки Анастасией Локтаевой, с нашим партнером Юрате Гураускайте, главным редактором журнала U magazine. Непосредственно организацией фестиваля занималась команда моего агентства.

Фестиваль прошел при поддержке Министерства культуры и вошел в культурную программу саммита Россия-Африка “Петербургские сезоны”.

— Поделитесь, как разрабатывалась программа, почему были выбраны те или иные фильмы, спикеры?

— Одним из основных блоков программы фестиваля стала кинопрограмма, которая дала зрителям самое широкое представление о современной Африке. У нас было несколько задач: во-первых, показать панораму африканского кино, поэтому в программе были фильмы из Конго, Сенегала, от-д’Ивуара, Лесото, Туниса, ЦАР, Нигерии, Уганды и других стран. А также фильмы, заявившие о себе на международных кинофестивалях. Например, открыл программу “Омен” — победитель программы “Особый взгляд” этого года в Каннах. Во-вторых, и это особая гордость наших кураторов, представить две большие киноиндустрии Ноливуд и Вакаливуд. Нигерийский Нолливуд вырос из кустарного производства в крупнейший центр кинопроизводства в мире и по количеству выпускаемых фильмов опережает Голливуд лишь немного уступая индийскому Болливуду. В кинопрограмме был документальный фильм о том, как живет эта индустрия, выпускающая в год около 1000 фильмов со средним бюджетов в 10 000 долларов. Еще мы показали фильм “Истории о жу-жу”, созданный коллективом Surreal16. Это удивительный коллектив, который выступает за жанровое кино с элементами сюрреализма, а главное — за то, чтобы у каждого была возможность проявить свой собственный уникальный голос. Их фильмы обожают европейские кинофестивали.

Также мы представили Вакаливуд — кинематографию из трущоб в Уганде. Главный творец там режиссер Айзек Набванга который, несмотря на отсутствие бюджета, профессионального образования и приличного оборудования, на одном энтузиазме и чувстве юмора умудрился основать в трущобах Уганды студию “Вакаливуд”. Она выпускает малобюджетные боевики, вдохновленные “Рэмбо” и Чаком Норрисом, но с африканскими актерами в главных ролях. Мы показали документалку о том, как они снимают кино. И самое важное для нас это то, что впервые на больших экранах в России был показан их культовый боевик “Кто убил капитана Алекса”. Этот крышесносный фильм был снят всего за 200 долларов и во всем мире обрел культовый статус.

Отдельная любовь нашего проекта — поэтический вечер “Голос Африки”. Наверное, африканская литература и поэзия меньше всего известны российскому зрителю, именно поэтому нам захотелось устроить этот вечер, чтобы показать калейдоскоп чувств этого континента.

Что касается спикеров, у нас был запланирован паблик-ток на тему моды и искусства в России и в Африке, в котором приняли участие Уми Ндур (кинорежиссер и журналист из Сенегала), Рама Девада (дизайнер одежды), Калтум Гана (художница из Нигерии) и Усман Дион (директор театра Сорано в Дакаре), а также российские эксперты: Мэган Виртанен (историк моды), Анна Ялова (директор ЦВЗ “Манеж”), Янис Чамалиди (дизайнер). Модератором мероприятий выступила Юрате Гураускайте. 

И, конечно, прошли незабываемые встречи с Михаилом Орловым, внуком последнего короля Египта Фарука. И с Виктором Куликовым, историком, который последние два года живет в Африке. Он рассказал публике про бурное развитие образования в Африке, новую роль женщин и обязательные квоты для них на госдолжностях, не обошел стороной и появление локальных брендов и западноафриканских франшиз. Также сделал акцент на компромиссе вокруг объединявших Западную Африку символов и культурных кодов: что такое кенте, и кто такой Кваме Нкрума, как произошло развитие музыкального рынка, и почему в Западной Африке нет “Магнита” и “Пятерочки”?

— Как вам кажется, интересно ли это широкой публике?

— Это очень интересный вопрос, потому что, когда появилась идея создания фестиваля, мнения друзей, экспертов, партнеров разделились. Кто-то говорил, что это невероятно интересно и нужно, кто-то, наоборот, считал эту затею совершенно дурацкой и никому не интересной. Думаю, что все-таки интерес есть. Посмотрите, какой невероятный ажиотаж вокруг недавно открывшейся в манеже выставки “Перевернутое сафари”! Только за первую неделю ее посетило шесть тысяч человек.

— Анна, а у вас есть уже понимание, будет ли подобный фестиваль в следующем году?

— Да, мы планируем проводить фестиваль ежегодно в Санкт-Петербурге и в Москве. Надеемся, что каждое мероприятие будет важным и ценным для людей.