Анастасия Малахова: “Мне нравится существовать здесь и сейчас”

— Настя, в 2022 году ты была принята в труппу Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. Расскажешь, почему именно в этот театр пришла пробоваться?

— За пару месяцев до окончания института я не знала, куда пойду. У меня были мысли и идеи, но душа металась и не знала, куда ей пристроиться. На один из студенческих спектаклей “Путешествия Ди и Снея в волшебном мире мюзиклов” к нам пришел Алексей Франдетти. Он пригласил весь наш курс на кастинг спектакля “Обыкновенное чудо”, который как раз ставили в Театре юных зрителей им. А. А. Брянцева. И так получилось, что я и мой одногруппник Федор Соколов получили роли в этой постановке. А потом мне предложили попробовать пройти прослушивание, чтобы присоединиться к труппе театра.

— А какие театры изначально для себя рассматривала?

— Я искала театр, который бы давал возможность в полной мере раскрывать свои актерские возможности. С детства я мечтала служить в драматическом театре, но так сложилось, что я попала на курс музыкального театра в мастерскую Ивана Ивановича Благодера. Во время обучения у меня появилась большая любовь к мюзиклам. Выпускаясь из института, мне не хотелось расставаться с этим жанром, но мечта о драматическом театре осталась. И я очень рада, что счастливый случай привел меня именно в ТЮЗ, потому что в этом театре можно совмещать и то, и другое.

— Что можешь посоветовать ребятам, которые будут выпускаться этим летом?

— Наверное, слушать себя и понимать, чего ты хочешь. Довериться сердцу, и даже, если ты сейчас не можешь понять, куда тебе нужно идти, то не переживать. Чудо случится… Тебя жизнь направит туда, где тебе нужно быть. Самое главное, как я думаю, не разочаровываться в себе, если не получилось с первого раза.

— Будешь пробоваться в кино, тянет туда сердцем?

— Не знаю, я чувствую, что пока не пришло мое время. Я всегда слушаю свое сердце и интуицию. Если я сейчас чего-то не хочу, значит, оно мне сейчас и не нужно. Как-то так получается, что совпадают мои ощущения с тем, что происходит. Да и если честно, то я люблю театр. Мне нравится существовать здесь и сейчас. В театре есть возможность открывать что-то новое в каждом спектакле раз за разом.

— 16 декабря в ТЮЗе пройдет премьерный показ спектакля “Варвара-краса, длинная коса”, в нем ты исполнишь роль Варвары. Расскажи, как проходила работа с режиссёром-хореографом Антоном Дорофеевым.

— На этот спектакль не было кастинга, в прямом смысле этого слова. Главный режиссер театра Сусанна Цирюк уже работала вместе с Антоном Дорофеевым, поэтому тем, кто участвует в спектакле, изначально, предложили присоединиться к проекту. Сначала мы ставили музыкальные номера, так как они занимают большую часть спектакля.

Антон очень внимателен к артистам. Он учитывает пожелания, принимает какие-то интересные предложения от актеров. От этого возникает продуктивный творческий процесс и приятная атмосфера.

— А что подразумевает под собой спектакль-мюзикл?

— У нас много вокальных номеров, примерно, на 30 минут, а спектакль идет час. На самом деле, чем хорош мюзикл? В музыкальной части тоже можно простроить понятную драматургию. Это не просто ревю — номер и перебивка сценами, здесь есть развитие истории. Ты можешь в полной мере выразить свои чувства, не только в монологах и сценах, но еще и вокально-пластически, для меня это очень интересная работа.

— Получается, что у вас и танцевальных номеров много?

— Да, все так! Независимо от того, какая у тебя роль, ты поешь и танцуешь. Основа спектакля — скоморохи, они выступают, как рассказчики. И, конечно, чтобы история шла вперед, скоморохи всегда находятся в движении. Без них не обходится почти ни один музыкальный номер. Но и герои не статичны. Все вокальные номера подкреплены пластикой. Это с одной стороны нелегко, а с другой — интересная задача, не просто красиво петь, а двигаться, при этом сохраняя качество звука.

— А в спектакле есть интерактивные моменты?

— Насколько я знаю, мы от них отказались. Спектакль идет час, и чтобы активные ребята не стали еще более активными, мы не добавляем взаимодействия с залом. Здесь мы будем заинтересовывать динамикой, музыкальными номерами и яркими персонажами.

— Настя, как тебе кажется, что самое главное в детском спектакле?

— Как я уже сказала, это динамика, ее нельзя терять. Ребенок должен оказаться внутри сказки, и в этот момент нельзя потерять его внимание. Дети чувствуют фальшь, их невозможно обмануть, ты должен быть правдив в своей истории. Конечно, яркие персонажи завлекают детей, а еще костюмы, декорации, музыка, спецэффекты и хороший добрый юмор. Я думаю, что наш спектакль вобрал в себя все составляющие, и что зрителям будет на нем точно интересно.

Фотографии предоставлены ТЮЗом им. А. А. Брянцева